《动漫驿站》栏目介绍：驿站老编答记者问
1、相信还有很多人对《动漫驿站》不太熟悉，请您为大家介绍一下《动漫驿站》的内容与风格吧。
《动漫驿站》是2004年1月1日起在CETV-1每晚18：00至18：30播出的全新动漫栏目，节目宗旨是“汲取全球动漫精华，为中国原创动漫加油”，目标观众是16岁以上青少年及成年人。 中国近年各方面发展都很快，其中一个重要原因，就是很多行业都有意识地引进和吸取了国外的先进经验，把国外的同行业成果做为自己发展的一个基础，例如汽车、电子、通信等产业，都是如此。 动漫产业的文化色彩很浓，在引进和吸收上有其特殊性。有些人误以为米老鼠、托姆猫这些片子在电视上播了，就叫引进了，其实很片面。只让人们看到成品，不分析其中的艺术和技术手段，只能算简单地买东西，并不是真正的汲取精华。米老鼠从在中国的电视上露面到现在已经20多年了，我们的动漫业吸收了多少营养呢？只是这么简单地播播、看看，再有20年，中国动漫也不会有多大改观。 更重要的是，米老鼠只代表动漫产品中的一个类型，而不是全部，就象桑塔纳只是汽车中的一种，而不是全部汽车一样。如果谁认为动画片就应该象米老鼠那样，那就错了。动画片并不只是夸张、变形、搞笑，也不是只给小孩子看的，更不是随便一拍脑门儿就能弄出来的，它是一件难度极大、很需要智慧、非常严肃的工作，我们不能一方面说中国动画不尽人意，一方面又把动画当儿戏。《动漫驿站》就是想告诉大家——特别是告诉那些对动漫还不太摸门儿的朋友，这世界上的动漫除了米老鼠唐老鸭，还有很多可能会令你睁大眼睛感到惊奇的另外一些东西，我们要一起看看这些东西究竟是怎么做出来的？做这些东西的人又是怎么想的？他们的想法和做法是不是对我们有所帮助？等等。 所以，《动漫驿站》没有选择直截了当地播成片，而是以评介为主，尽量压缩原片长度，以求提供最大信息量，提高学习效率。 栏目目前分两个版块：《小菲论剑》和《酷片放送》。 《小菲论剑》以评论为主，通过主持人主持的一周评选一个动漫主题的常规模式以及根据不同的节假日推出的特别节目，向目标观众介绍全球动漫作品及相关资讯，由浅入深地引领观众透过国外优秀动漫作品，学习国外动漫产业的历史、现状和未来，并从不同国家的动漫作品中认识到其映射出的不同的文化、民族性格等。 《酷片放送》以介绍全球优秀TV动画、OVA、剧场版、影院片和艺术短片为主，将目前深受目标观众喜爱的经典之作及最新作品经过精华缩编，以充满悬念的叙事为主导，力争在最短的时间内让观众看到尽量多的优秀作品，以开扩国内动漫迷及从业人员的视野、并在具体创作实践上知己知彼、学习借鉴，从而起到有力推动国内原创的积极作用。 这种节目样式对从业人员来说非常实用，但对习惯了看成片的普通观众来说可能会有些不适应，但从实际播出效果看，大家还是接受、支持的居多。栏目在开播后短短的两、三个月时间，收视率一直在向上攀升。为了给观众提供一个交流的平台，我自己做了一个极其简陋的小网站，两个星期的浏览量就已经超过了20万。很多朋友留言都让我们很感动，也印证了我们栏目定位的准确性，给了我们坚持既定定位、努力把《动漫驿站》办下去的信心。
2、《动漫驿站》宣布目标观众的定位是16岁以上，而它的火爆显然打破了只有儿童才喜欢看动画的观念，且引进的大多是日本动画片，进一步印证了日本动画片大受我国青少年欢迎的事实。但国内仍有很多人不愿直面这个事实，您能走出这一步是出自什么样的原因与目的？
一般来说，人不愿意直面的往往是他的软肋，而直面自己的弱点，不但需要勇气，而且需要能力。 中国的孩子被日本动漫迷住了，这是任何一个以实事求是的态度决心将这一行做到底的人都就无法回避的客观事实。 记着鲁迅先生有句话：“谩骂不是战斗”，与其奔走呼号，不如抱着一种认真严肃的态度好好想一想、看一看，平心静气地分析研究一下人家吸引我们孩子的秘诀究竟是什么，只有这样，才有可能为我们中国原创动漫的创作提供一些实实在在的参考。 我并不认为中国动漫靠简单模仿日本片就能够赢得观众，我为中影集团做过以及正在进行中的动画项目在风格上大都与日本片不同，现代人讲求个性化，服饰都期望能不和别人一样，做片子也一样，这是艺术规律决定的，艺术忌雷同。中国的生活和气质与日本不同，一味模仿，会有假冒伪劣之嫌。记得70年代末、80年代初有个电视连续剧跟风港台，地下党留着大鬓角，看着很老土。 我们要学的是一种方法，尤其是一直以来我们最欠缺的一些东西，比如说，对观众的尊重、对观众心理的把握、剧情设计、人物关系设计、技术与技巧等等。 中国原创动漫要想形成自己成熟的风格还要走极其漫长的一段路，但如果拒绝学习、不从人家既有的成功经验入手、而是一切从头摸索自力更生的话，那就漫长了。既然当年日本动画家们可以大队人马地来中国学习，那么为什么我们就不可以呢？ 日本动漫产品、特别是针对中学生以上年龄段的产品的确有其独到之处，欧美的大孩子也只看日本动漫。中影正在与北美动画机构合作，外方非常无奈地说，给大孩子看的片子还是日本人厉害，他们对做给小孩子看的产品更有把握。 《动漫驿站》的目标观众既然是16岁以上，那么，要评介的动漫作品很自然地就会出现日本动漫的内容，这是学习和借鉴的需要，不提日本片，“全球动漫”的概念就不完整，节目的宗旨就没法落到实处。 事实上，我们的评介对动画圈内人确实是有帮助的。一位从业十多年的动画编导特意告诉我，他的两次业务集中培训都要归功于电视节目，第一次是10年前北京电视台的《国际动画展播》，第二次就是我们的《动漫驿站》，他平时自己看片子不可能这么全面、系统，我们的节目帮他节约了不少时间。 不少青少年观众给我们网站留言讲，这些片子以前全看过，但让《动漫驿站》这么一“评”，他又有了新的认识，以前只是仰视崇拜那些片子，不知道好在哪里，现在发现日本动漫并不神秘，里面有很多路数是可以把握的，只要我们也能这样认真想、努力做，也一定能做出好片子来，就象韩国动漫的发展那样。 这正是我们期望达到的效果。 现在《动漫驿站》播出的节目还只是初期编辑计划的一部分，主要目的是先引起广泛注意，从“浅”开始，以后就要一点点地由浅入深，让观众由感兴趣开始，在不知不觉中自然而然地深入到相当专业的程度。 我始终觉得，动漫产品质量的高低其实取决于受众水平的高低。如果中国动漫观众越来越成为一个高素质人群，那么，中国原创动漫的发展也就相应地有了一个很好的基础。
3、《动漫驿站》的栏目编辑是如何选定一部动画片的？
主要是本着经典回顾与流行时尚并进的原则，根据观众点播人气、片子本身的影响力及典型性等综合指数，再有就是要符合相关法规要求。
4、从整体上来看，日本动画片特别受到十二——二十几岁的青少年群体欢迎，您认为其中有什么秘诀？
象动漫这样大的一个产业的成功，用一两句话就能说出来的秘诀是不存在的。而从业务研究角度，有太多可以说的了，但极其枯燥，感兴趣的人不会多，就说点儿让我感触最深的。 影视产品的秘密其实全包含在它的画面中，现在又能通过电脑逐帧看，只要有好的分析方法，很多东西其实都是可以量化的。而片子的故事结构、人物关系设置其实也可以建立一些便于分析的模型，制片机制的量化模式就更明显了。 我想说的是从上面的种种可以看到日本动画工作者的职业精神和工作态度。 首先是对观众的尊重，真的是以消费者为上帝，不管这位上帝的年龄几许，一律尊重。他们就是把自己定位为“艺人”，其工作就是“娱人”，说白了就是要想尽办法让你的消费对象对你的片子满意，他想笑，你就让他笑得很开心；他想流泪，你就给他一个涕泪滂沱的充分理由。如何能做到这点，那就看你的实力了，做不到就被淘汰，这就是市场经济。在这样的状态中做出来的片子怎么可能不受目标观众欢迎的呢？ 我们可以从每一部受欢迎的日本动画片中看到动画工作者的苦心，很多悲伤的段落，我都能想象创作者流的泪绝不会少于观众。真情实感才有感染力，画面不会骗人。这也是我在这一行十多年的切身体会。 另一个感受就是日本动漫大师们在“娱人”时把握的分寸，那是一种非常轻松健康的、陪孩子们一起玩儿的“游戏心态”。很多人指责他们的不负责任，典型例子就是批评他们竟然拯救世界的重担放到一个孩子的肩上。其实无论是创作者还是观众，都知道这是一个“游戏”，从很多片子里都能感受到创作者那种煞有介事背后的调侃，就象我们给孩子们讲故事时的那种故意做出来的严肃。这种分寸把握其实与安徒生童话没什么两样，就是青春童话与梦想而已。类似这样的东西，往往比技术对产品面貌的影响更大，也往往被忽视，我们的国产动画就是因为没有这方面的意识，做出来的东西不是傻乎乎就是沉甸甸的，显得极笨拙。
5、《动漫驿站》受到停播整顿的待遇，个中原因相信大家都能心知一二，那么，在收视率与媒体导向之间，您认为该如何平衡这两者之间的关系？复播后的《动漫驿站》将以什么样的面目出现？
停播一事还要请大家多理解，也不必把媒体导向看成是哪一位领导单方面的事情，只能说国情复杂、全民素质有待提高、法制尚需完善。 国家一直非常重视国产动漫这一块的，最近又出台了一系列非常好的政策，这对中国原创动漫的发展肯定会非常有利，希望大家要有信心。 说到导向问题，我们作为中影集团一分子，从事这一行这么多年，对国家的相关政策法规还是比较了解的，社会责任感也非常强，还是有自信不犯导向错误的。 正因为有这份自信，所以我们的节目一直没有停止制作，每晚18点，我们都会把当天的节目上传到《动漫驿站》的网站上供观众免费在线收看。 说到复播后的节目，现在我们暂时还没有改变既定的栏目宗旨以及目标观众定位的计划，因为前面的播出已经证明大家喜欢这样的节目，如果改成和其他动画栏目一样的风格样式的话，那么也就没什么复播的必要了。调整会有一些，但“汲取全球动漫精华，为国产动漫加油”的宗旨不会变，中国原创动漫确实需要《动漫驿站》做的这些工作，我们把它视为自己的社会责任。
6、作为中国儿童电影制片厂的副经理，您认为《动漫驿站》播出的动画同样也适合低幼群体观看吗？什么样的动画最适合他们？
不适合。《动漫驿站》的目标观众不是低龄。 低幼群体也细分为好几个年龄段，比如最粗略的划分有：0-3岁、4-6岁、6-12岁，等等。目前绝大多数的国产动画片是给少儿看的，而针对0-3岁的几乎没有，这方面欧美做得很成熟，象《天线宝宝》、《小熊维尼》，真是全方位地赢得小孩子的心。 童影厂并入中影集团后，定下的战略目标就是以动画为龙头、带动中国青少年视听产业的建设和发展。 几年来，我们一直在做市场调查和研发，针对不同年龄段策划完全不同的动画项目，这是一项非常复杂、也非常有意思的工作，《动漫驿站》仅仅是一个开端，目前我们正在组建中影动画产业公司，接下来的几年时间，中影会有一些与以往国产片完全不同的动漫产品一点点呈现给大家。
7、日本动画的流行在国内造就了一个日本动漫爱好群体，它有一些什么样的特征呢？而作为社会主体的成年人，对此应该如何行动才是积极有益的？
什么产品都有自己的消费群，这很正常。10年来我们做过几次观众调查，注意到日本动漫爱好群体的存在，同时也注意到它的构成趋向比想象的要复杂。 因为日本动漫制品的种类很多，针对的年龄段、性别划分很细很准，可以说，从低幼到成年的各个年龄段都有相配套的动漫产品，也就都有动漫迷。 现在人们特别关注的是青春期动漫迷，因为他们的年龄大一些，所以“动静大”，比较惹眼。一般说来，青春期动漫迷的特点是有梦想，对情感和美极为敏感，单纯、真诚，较少暴力倾向（混打混闹的孩子反而不会沉迷于动漫）。这个群体有许多素质极高的孩子，他们会将对动漫的迷恋一直带到大学毕业甚至上班，《动漫驿站》的铁杆观众大多是这样的人。 说到成年人(主要是家长)对动漫迷的态度，其实也不大一样。 有的家长就和孩子一起追着看《动漫驿站》，还跟孩子交流碟片看，彼此象朋友一样。而大部分成年人是持坚决反对态度，一个原因是对日本这个民族的反感，另一个原因就是担心孩子会因此影响学业。我到目前为止还没听说有哪位家长因为担心孩子会暴力犯罪而禁止孩子看动漫的，一方面能静下来对动漫着迷的孩子一般不具备暴力犯罪的潜质，另外一方面，日本动漫创作者也不会不考虑本国的治安问题，他们总不会用自己的作品去毒害他们自己的孩子、诱发他们犯罪吧。 我理解家长们的心情，但我同时相信，如果一个孩子没有自制能力，那他即使不看动漫，那时间也不会完全用于学业。 《动漫驿站》要传达给成年人、特别是家长朋友的信息是，好的动漫作品其实真的是百科全书，它包含了从历史哲学到军事科技等的多方面知识，孩子们不但能够从中领悟人生的苦辣酸甜、陶冶情操，而且还能通过我们对动漫编导美术以及音乐的评介，提高自己发现美、认识美的能力。我们放《十二国记》的时候，有的家长专门打电话来感谢我们，说自己孩子看了我们的评介后，开始对历史产生了深厚的兴趣。象我们正在制作的《EVA》、《MACROSS》等，那里面的机甲设定会激发许多孩子去钻研理工。 我想，可能不会有一种什么有益的“积极行动”适合全体成年人，但我可以相信，一个聪明成熟的成年人，自然会处理好这些问题。
8、最后我们不得不面对一个尖锐的问题，即日本动画片的文化侵略现象，您如何看待这个问题？
对付文化侵略，唯一有效的办法就是以文化的形式予以还击，也就是也拿出能让观众折服的作品，归根结底，还是靠实力。 在目前国产动画不尽人意的情况下，国家可以采取措施暂时保护一下，以便争取一些时间让我们自己早些站起来，但这个时间是非常有限的，不能太长，一直保护你，你还一直落后，长了怎么行呢？ 所以我们现在感觉时间非常紧迫，没功夫斗嘴皮子，只有埋头做事、下苦功夫，才有希望。
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